Un año más la fiesta intercultural de Formentera,
que celebraba ayer su décima edición, es un ejemplo de participación e
integración entre las numerosas nacionalidades que conviven en la isla y
de la amplia panoplia de comunidades autónomas presentes en Formentera.
Entre países y comunidades autónomas se superaron la veintena de
stands en los que el público asistente pudo degustar las especialidades
típicas de los países que presentan una gastronomía muy distinta a la
española o formenterense.
Cierto es que el hecho de que por primera
vez se cobraran cuatro euros por persona, niños gratis, para asistir a
la fiesta que siempre había sido gratuita, retrajo al público que no fue
tan numeroso como en ediciones anteriores, pero música y comida hubo
para todos los asistentes y para todos los gustos.
Los brasileños
prepararon sarapatel, caldo de feijao, docinhos e salgandihnos, los
ecuatorianos hicieron caldo de mangeras y budín típico, los dominicanos
se marcaron moro de habichuelas, macarrones gratinados y carne guisada y
los peruanos sus típicos anticuchos y el célebre ají de gallina.
Colombia,
Chile y Paraguay presentaron tamales, chicha, empanadas, guacamole y
los paraguayos se esforzaron con sus chipa de almidón, empanada de
mandioca, kabure, chicharrón juiti y otros manejares que rivalizaron con
las propuestas de Indonesia con su arroz frito con pinchos de pollo y
salsa de cacahuete, el típico rissoto italiano. la tocanita de patatas
rumana con carne ahumada, el cous-cous marroquí o las variedades
alemanas de nombres casi impronunciables.
En el terreno español
flamenquines andaluces, migas y embutidos extremeños, oreja, moro y
chorizo con patata a la gallega, los típicos calçots con romesco
catalanes y la caldereta de cordero castellano manchegas sin olvidar a
la paella mixta típica de Formentera con sus correspondientes bunyols de
postre.
La fiesta fue un verdadero desenfreno de gustos y sabores
en los que unos descubrían sabores inéditos y otros veían cómo combinar
de una manera totalmente diferente los mismo ingredientes que usaban a
diario.
En la cuestión musical, más de lo mismo: gaiteros gallegos,
baile flamenco, pericón argentino y tangos, ball pagés a cargo de la
colla es Xacoters de la isla, cueca, tejedora y baile a la banda
chilenos, cumbia, merengue y salsa para reventar la jornada.
Si el
día había comenzado incierto con una bruma baja, una neblina húmeda que
no pronosticaba un día idóneo, sí lo fue para los cocineros por cuanto
cuando finalmente escamparon nubes y calimas, el sol cayó de pleno sobre
los que en esos momentos ya comenzaban a comer mientras los que estaban
en los fogones habían prácticamente acabado su tarea.
En el paseo de Vara de Rey
La exposición de actividades de las organizaciones solidarias tendrá lugar mañana sábado de 11 a 21 horas.
VICENT MARÍ 20 Abril 2012
Redacción |Diario ibiza
La Muestra de Entidades Solidarias, que reúne a todo tipo de
organizaciones sin ánimo de lucro, se celebrará este sábado, entre las
11 y las 21 horas en el paseo de Vara de Rey de Vila, con la
participación récord de 59 entidades. La Mostra fue presentada por la
concejala de Bienestar Social y Participación Ciudadana de Vila, Miryam
Valladolid.
La jornada está organizada conjuntamente entre el
Ayuntamiento de Ibiza, las asociaciones, fundaciones, ONG y otras
organizaciones sin ánimo de lucro del municipio de Vila para dar a
conocer el trabajo que llevan a cabo en el seno de la sociedad ibicenca.
La
muestra contará con actuaciones gratuitas, un servicio de bar situado
en la carpa central, cuya recaudación irá destinada a la Plataforma
Sociosanitaria. Además, habrá espacios con juegos cooperativos,
actuaciones de sensibilización hacia el voluntariado y el asociacionismo
y talleres en cada estand ofrecidos por las propias entidades.
El
Consistorio sufraga 4.500 euros del montaje de la muestra y participa
trabajando en torno al voluntariado y el tejido asociativo. En este
sentido, desde la Corporación municipal se han mantenido reuniones con
todas las entidades participantes para poner en marcha la jornada.
Asimismo,
se ha creado un grupo de trabajo que coordina las actuaciones que se
llevarán a cabo a lo largo de todo el día en el escenario.
Esta
edición, el Consistorio propone dos actividades, Espai Cooperatiu, cuyo
objetivo es establecer vínculos a través del juego para entender el
trabajo como una meta común, y el Mural del Valor. Bajo el título 'Al
voluntariat aporto…', en esta actividad se anima a los voluntarios, y a
las personas en general, a que asistan a crear juntos un muro de
valores, a través del que cada uno de ellos aporte el trabajo que
realiza en el voluntariado.
Valladolid invitó «a todos los
ciudadanos a que se acerquen a Vara de Rey a disfrutar de la jornada y
dar apoyo a unas entidades que trabajan durante todos los días del año
por conseguir una ciudad mejor».
La entrada costará 4 euros para los mayores de 12 años al retirar su colaboración el Consell. 20 Abril 2012
C. C. | Formentera
El próximo domingo el Consell de Formentera celebra la décima edición
de la Diada Intercultural, que este año contará con la presencia de
representaciones de 14 países y seis comunidades autónomas. La jornada
se celebrará en el edificio de abajo del colegio Mestre Lluís Andreu en
Sant Francesc y ofrecerá actividades y talleres para los más pequeños
así como una degustación gastronómica y actuaciones musicales de varios
de los países y regiones presentes.
La consellera de Bienestar
Social, Dolors Fernández explicó ayer en rueda de prensa que «este
encuentro se ha consolidado en los últimos años gracias a la masiva
participación del pueblo de Formentera y al esfuerzo de las asociaciones
colaboradoras». De hecho hizo especial hincapié en el esfuerzo
organizativo en el que están implicados todos los colectivos nacionales
que participan. Este año participan países como Marruecos, Brasil,
Ecuador, República Dominicana, Argentina, Indonesia, Alemania, Rumanía,
Colombia, Chile, Italia, Paraguay, Senegal y Perú y las Comunidades
Autónomas de Andalucía, Extremadura, Castilla-La Mancha, Balears,
Cataluña y Galicia.
La jornada empezará hacia las 11 horas con
los talleres y actividades infantiles, que incluyen cuentacuentos (para
todas las edades), elaboración de un mural para niños pequeños y
Slackline, una actividad que pondrá a prueba el equilibrio en cuerda de
los jóvenes participantes.
Fernández avanzó que este año y debido
a que no cuentan con la colaboración del Govern balear, han optado por
cobrar una entrada de 4 euros a los mayores de 12 años. Con el boleto el
público podrá entrar al recinto y disfrutar de la variada degustación
gastronómica que ofrecerán los puestos de cada país y comunidad
autónoma. Como cada año, la Conselleria de Bienestar Social facilitará
recipientes y cubiertos de un solo uso para disfrutar de la degustación.
No obstante, la recomendación es que los asistentes lleven los
utensilios de casa para colaborar en la preservación del medio ambiente.
Está previsto que la degustación gastronómica tenga lugar entre las 14
horas y las 15.30 horas.
Mientras tanto, las asociaciones
participantes ofrecerán actuaciones musicales y bailes típicos que
comenzarán con una batucada y seguirán con gaiteros, sevillanas,
folclore colombiano, tango argentino, bailes chilenos, ball pagés, la
actuación de Wologuondy (música africana), capoeira brasileña... para
acabar sobre las 19 horas con cumbia, merengue y salsa.
En el
recinto escolar habrá dos barras que estarán atendidas por las
asociaciones: Espai Dones, Fibromialgia y Culturas Unidas y la empresa
Limfor, que colaborará con la barra de café.
La clave
UNIÓN DE CULTURAS Una fiesta participativa
La
consellera de Bienestar Social, Dolors Fernández destacó que el solo
hecho de organizar esta fiesta ya está implicando e integrando a los
distintos colectivos nacionales que cada año se suman a esta
celebración, seguida por numeroso público. Diario de Ibiza
"EL CAJON PERUANO" ha dado sus primeros frutos y según Resolución Directoral Nacional #798, el Instituto Nacional de Cultura con fecha 02 de Agosto del 2001, de conformidad con la Ley General de amparo al patrimonio cultural de la nación, DECLARÓ AL CAJÓN PERUANO COMO PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN.
Todo parece indicar que el cajón hace su aparición en el siglo XIX.
La historia y trayectoria del cajón del Perú “ya convertido” en instrumento musical están sumamente ligadas a la zamacueca, pues fue exportado a otros pueblos de América acompañándola. Atanasio Fuentes gran estudioso de la Lima del 800, publica alrededor de 1867: “Hemos dicho que el baile de Amancaes es la zamacueca; la orquesta para ese baile se compone de arpa y guitarra, y a estos instrumentos se agrega una especie de tambor, hecho regularmente de un cajón cuyas tablas se desclavan para que el golpe sea mas sonoro. Tocase este instrumento con las manos o con dos pedazos de caña, y es difícil formarse idea de la pericia y oído con que el negro que toca el cajón sigue el compás de la música y anima a los bailarines. Como el cajón es el alma de la orquesta, la plebe ha dado a la zamacueca el nombre de “polca de cajón”. Este párrafo nos dice claramente que se le concede al cajón una presencia protagónica. Lo sitúa en un primer plano de importancia dentro del grupo de instrumentos que acompañaba musicalmente la zamacueca a partir de la mitad del siglo XIX. La zamacueca llegó a ser popular en varios países de América del Sur, incluso se cantó y bailó en zonas de México y California durante la Fiebre del Oro.
En Lima, en el año 1870 el músico Claudio Rebagliati , menciona en una nota aclaratoria anexa a sus partituras información sobre el acompañamiento de la zamacueca sobre la base de guitarra, arpa y cajón.
En 1879 aparece la Marinera, mas tarde Baile Nacional del Perú, que es una versión con algunos cambios coreográficos y en su estructura musical de la antigua zamacueca. Sin embargo, esta sigue siendo acompañada por guitarras y cajón.
La foto mas antigua en la que se aprecia un cajón data de esta época. En el año 1895, se reunieron en el Jardín de la Exposición de Lima algunos miembros del grupo llamado “La Palizada”, hombres de diferentes edades, bohemios, criollos y que conocían bastante bien las jaranas limeñas. Allí improvisaron algunos cantos con guitarra y cajón.
Por aquel entonces, con los cajones de whisky y de frutas se hacía este instrumento musical, así como de las latas de aceite y de manteca; y las que nunca eran desperdiciadas –pues ofrecían buenos sonidos de percusión– eran las cajas o jabas que se usaban de embalaje para transportar el kerosene, insumo del alumbrado de aquella época.
Durante años el cajón acompañó las grandes fiestas repiqueteando en las marinearas. Hasta que ya en el siglo XX, a finales de los años 40, empiezan los coqueteos del cajón con el vals criollo o vals peruano. No pocos interpretes son los que se oponen a ello, pero finalmente la unión entre ambos se da: el cajón y el vals quedan ligados casi veinte años después.
Sin embargo, es el redescubrimiento de la música afroperuana , afines de los años cincuenta, que permite que el cajón se engalane como amo y señor del ritmo en la música de la costa del Perú.
En la década del 60, Victoria Santa Cruz Gamarra crea números de baile con el sólo acompañamiento del cajón, y repotencia e impulsa este instrumento, primero con su grupo Teatro y Danzas Negras del Perú, y luego con el Conjunto Nacional de Folklore. La agrupación Perú Negro lo difunde en el extranjero con sus presentaciones, en las cuales destacan piezas exclusivamente para cajón. En esta década el cajón queda asociado definitivamente al vals peruano, siendo difícil precisar quién realizó la primera grabación de un vals acompañado con él, aunque es posible que haya sido Carlos Hayre para una producción de la cantante Alicia Maguiña.
Hoy en día, en el Perú, el cajón está presente prácticamente en todos los géneros de raíz afro (lundero, landó, festejo, alcatraz, toromata, panalivio, ingá, etc.), así como también acompañando al vals peruano, a la polka criolla, al one step, al pasodoble, al tondero y a la marinera.
Asimismo, el cajón es adoptado por los habitantes costeños de origen andino y empieza a ser utilizado por ellos para reinterpretar algunos géneros “tradicionales” y crear nuevas expresiones de música popular de la ciudad. Luego, coquetea con el rock y de ahí salta a las corrientes llamadas de música fusión, World Music y música étnica, entre otras .
El cajón pertenece a la familia de los instrumentos idiofonos o auto-resonadores, o sea, todo el cuerpo del instrumento es el que suena. Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son duros pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio.
El cajón es un paralelepípedo de madera con un orificio de salida en la parte posterior y que se percute generalmente por su parte delantera. Mientras que hasta hace poco tiempo el cajón era un instrumento escasamente usado fuera del Perú, en nuestro país alcanzó niveles protagónicos. Su labor no es la de un instrumento de acompañamiento monótono, sino la de un instrumento principal que matiza, acompaña y ejecuta solos.
Es impresionante observar la riqueza adaptabilidad y funcionalidad de este instrumento así como las técnicas de construcción. Eso es lo que permitió que el cajon se convierta en nuestro principal instrumento de percusión.
En ningún país del mundo el cajón echó raíces tan profundas como en el Perú. Debido a su riqueza y frecuencia de uso, a su adaptabilidad, funcionalidad, a las técnicas de construcción, al sitial que supo conquistarse entre los peruanos y sobre todo, al desarrollo que lograron los músicos de nuestra tierra en la ejecución de este instrumento, se convirtió en nuestro principal instrumento de percusión. Es notable el desarrollo rítmico que alcanzaron los afroperuanos y la difusión del cajón a la música de la costa del Perú y ahora del mundo.
Así como existe en el Perú una “historia oficial” que prácticamente excluye a los afroperuanos de la vida pasada del país, existe también una posición de no reconocimiento a los aportes de los mismos. En el caso del cajón este aporte es claro, contundente e indiscutible. El cajon es un elemento real y vital de la resistencia de los afroperuanos. Sin embargo, durante años, este instrumento estuvo presente y, con contadas excepciones, nadie se preocupó de él.
En España el criollo instrumento costeño se ha popularizado tanto que prácticamente no existe grupo de flamenco que se respete que no lo incluya en su equipo básico.
Fue Paco de Lucía quien introdujo el cajón peruano en la Madre Patria allá por la década de los 70. Es conocida la anécdota que durante una visita al Perú el músico quedó impactado por la sonoridad y el ritmo que Caitro Soto le sacaba al instrumento.
De sus propias palabras escuchamos: "El cajón ya se ha incorporado al mundo del flamenco. En cualquier lugar donde más de tres personas hagan flamenco, ahí está presente. Es ideal para esta música porque tiene un sonido muy similar a los pasos de un bailador. Ha sido un hallazgo y un logro del cual me siento muy orgulloso", declaró en alguna oportunidad el genial músico.Hoy en día se puede decir que no hay grupo flamenco que se haga respetar y que le falte un Cajón.
El maestro argentino Carlos Castro agrega: "Todos los percusionistas folklóricos de la Argentina, tienen dentro de su grupo de instrumentos un "CAJON PERUANO". Muchos se los han fabricado copiando instrumentos originales traidos del Perú. Doña Chabuca Granda, que visitó cientos de veces mi país (tuve el alto honor de conocerla y charlar con ella) trajo cajoneros increíbles con sus conjuntos que traspasaron sus toques a los percusionistas argentinos. Doña Chabuca misma me dijo en esa oportunidad al preguntarle yo como podía tocar al piano con estilo, un vals criollo del Perú, ella me dijo: Tócalos como a tus chacareras."
Carlos Castro también enfatiza: "Me parece maravilloso que instrumentos de distintos pueblos, sirvan para expresar la música de diferentes etnicidades. Nunca un instrumentista de mi país se atrevería a hablar de un "cajón argentino", ni llamarle "argentino" a un cuatro venezolano. Me parece maravilloso reconocer los instrumentos característicos de pueblos hermanos y darles la paternidad que se merecen, de esa manera nos reconocemos como hermanos que tenemos la misma sangre, pero que no somos la misma cosa."
Según las evidencias, el feroz combate del Cabo de Santa María ha revivido dos siglos después, pero esta vez en los tribunales. Sucede que Odyssey no lo pensó dos veces y cargó con la riqueza colonial. La metió en un avión que salió de Gibraltar y (por la vía legal) se la llevó a Estados Unidos.
La empresa americana ha dicho que defenderá la propiedad de su descubrimiento hallado en el fondo del mar, pero ha preferido el hermetismo: no ha divulgado el sitio preciso del naufragio ni la identidad de la nave y no lo hará hasta que se defina la situación legal del hallazgo. Apenas ha señalado que el barco hundido se encontraba “en aguas internacionales” y, tal vez para despistar, asegura que se trata de un galeón hundido hace unos 400 años.
Sin embargo, el gobierno español (que tiene indicios de que el galeón descubierto era el de las Mercedes) jura que buscará en los tribunales de Estados Unidos la devolución íntegra del tesoro.
En medio de esa discusión legal, surgió un dato de las investigaciones preliminares: esas monedas de oro y plata fueron acuñadas en el Perú y por lo tanto nuestro país tendría legítimo derecho en el reclamo. Si Grecia, Italia y Egipto lograron el regreso de sus bienes culturales expoliados, ¿por qué el Perú no podría hacerlo?
Según la historiadora Cristina Mazzedo, de la Pontificia Universidad Católica del Perú y especialista en comercio colonial en América, “en la actualidad no podemos regirnos por normas internacionales de hace trescientos años. Es cierto, en esa época el Perú no era una comunidad política, era un reino de España, pero si se comprueba que esas monedas se acuñaron en el Perú, con oro en verdad sustraído del Perú, entonces, más allá de los acuerdos internacionales, existe un tema ético y moral”.
Mazzedo agrega: “¿Si hasta el Papa pidió perdón cuando no participó en la defensa de los judíos, por qué España no podría hacerlo por llevarse el oro peruano y luego devolverlo? En la época colonial, además, del puerto del Callao salían los mayores botines con rumbo a España. Es muy probable que esas monedas sí se hayan acuñado en el Perú”.
Derecho al reclamo
Aunque el tema aún está en discusión, la directora de Defensa del Patrimonio Histórico del Perú delINC, Blanca Alva Guerrero, ya ha pedido al Ministerio de Relaciones Exteriores que indague al respecto y, si es factible, entable una demanda.
En el exterior, incluso, ya se han dado algunas muestra de apoyo a un probable reclamo peruano. The New York Times considera que si las monedas fueron acuñadas en el Perú, las autoridades tienen el derecho de pedir el tesoro.
El prestigioso diario neoyorkino editorializó lo siguiente: “Los incas no dieron oro y plata por propia voluntad a los invasores españoles.
Antecedentes compartidos
Hay antecedentes de tesoros recuperados en donde los finalmente favorecidos han sido los descubridores o los reclamantes. En 1985 se rescató el barco español Nuestra Señora de Atocha, con monedas y joyas valoradas en unos 300 millones de euros. Su descubridor, el histórico ‘cazatesoros’ Kim Fisher, pudo quedarse con el botín tras un pleito con el Estado de Florida, que también lo reclamaba. En otros casos como el de los galeones españoles Juno y La Galga, un juez determinó que los restos y su contenido pertenecían al país que envió los barcos, es decir España.
De todas formas, lo que dicta la razón nada tiene que ver con las palabras de innegables reminiscencias colonialistas expresadas por el ministro de Cultura español, César Antonio Molina: “Ese barco tiene bandera española y Perú nada puede reclamar porque en aquella época pertenecía a España”.
Lima, feb. 17 (ANDINA). Un 17 de febrero murió el escritor, periodista y político peruano Ciro Alegría, quien reivindicó en el siglo XX la narrativa indigenista y regionalista, en sus obras "El mundo es ancho y ajeno" y "Los perros hambrientos", entre otras.
Escritor Ciro Alegría. Foto: ANDINA/Archivo.
1600.- Muere en la hoguera, quemado por la Inquisición, el filósofo, matemático y astrónomo italiano Giordano Bruno, defensor de la teoría heliocéntrica y considerado el primer panteísta, que cree que Dios es todo el Universo y no una personalidad. Nace en 1548.
1653.- Nace el compositor y violinista italiano Arcángelo Corelli, uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y representante por excelencia del "concerto grosso", así como miembro de la Academia Arcadia, una de las mayores distinciones de esa época. Muere el 8 de enero de 1713.
1673.- Muere el dramaturgo francés Jean Baptiste Poquelin, "Molière", uno de los autores más originales del teatro universal y autor de "El avaro", "El enfermero imaginario", "Tartufo" y "El misántropo", entre otras. Nace el 15 de enero de 1622.
1781.- Nace el físico e inventor francés René Thophile Hyacinthe Laennec, creador del estetoscopio y padre de la medicina anatómico-clínica. Muere el 13 de agosto de 1826.
1798.- Nace el filósofo alemán Friedrich Eduard Benecke, fundador de la psicología de la experiencia, la cual establece como base para el estudio de todas disciplinas filosóficas. Muere el 1 de marzo de 1854.
1836.- Nace el poeta español Gustavo Adolfo Bécquer, quien aporta al romanticismo un acento intimista y emotivo en sus rimas, entre las que destacan "Volverán las oscuras golondrinas" y "Qué solos se quedan los muertos". Muere el 22 de diciembre de 1870.
1856.- Muere el escritor alemán Heinrich Heine, autor de "Cancionero", "Intermezzo", "Retorno" y "Mar del norte". Nace el 13 de diciembre de 1797.
1858.- Nace la bióloga, escritora y educadora estadounidense Margaret Warner Morley, autora de diversos libros infantiles cuyo tema central es el cuidado y preservación de la naturaleza. Muere el 12 de diciembre de 1923.
1913.- El inventor estadounidense Thomas Alva Edison presenta en un teatro de Nueva York la primera prueba pública del cine sonoro, consistente en un fonógrafo situado detrás de la pantalla.
1917.- Nace el mexicano Guillermo González Camarena, inventor en 1940 de la televisión a color, que patenta en Estados Unidos y su país y de la cual hace la primera transmisión en 1946. En los años 1960, crea algo más simple para generar color, el sistema bicolor simplificado. Desarrolla una personalidad multifacética que por igual investiga e inventa a partir de la ciencia o incluso simplemente compone canciones. Muere el 18 de abril de 1965.
1967.- Muere el escritor peruano Ciro Alegría, cuya obra representa la expresión madura de la narrativa regionalista e indigenista de su país en el siglo XX. Autor de "La serpiente de oro" y "Los perros hambrientos". Nace el 4 de noviembre de 1909.
1980.- Muere el pintor británico Graham Sutherland, quien en sus obras aborda los paisajes y las vivencias de la Segunda Guerra Mundial (1939-45). Nace el 24 de agosto de 1903.
1986.- Muere el filósofo espiritual, orador y escritor indio Jiddu Krishnamurti, miembro de la casta de los brahmanes. Se dedica a dar pláticas en todo el mundo. Sus escritos repudian la adherencia a cualquier religión. Nace el 12 de mayo de 1895.
1998.- Muere la doctora en filosofía y psicoterapeuta de origen suizo y nacionalizada alemana Marie Louise von Franz, pionera en la investigación de la psicología de los cuentos y principal continuadora de la obra de Carl Gustav Jung. Nace el 4 de enero de 1915.
2003.- Arqueólogos españoles encuentran una momia de tres mil 500 años de antigüedad en la ciudad de Luxor, a unos 670 kilómetros al sur de El Cairo, capital de Egipto.
2010.- Muere el compositor y bandoneonista argentino Gabriel Clausi dueño de larga y fructífera trayectoria, que se resume dentro de la historia de tango, ya que actuó junto a los históricos del género. Nace el 30 de agosto de 1911.
2010.- Muere la escritora argentina Martha Mercader, cuya obra abarcó diversos géneros, entre ellos novela, cuento, dramaturgia y ensayo. Su obra más conocida es la novela histórica "Juanamanuela, mucha mujer", basada en hechos reales. Nace el 27 de febrero de 1926.
2011.- Muere el fotógrafo peruano Carlos Domínguez, mejor conocido como el "Chino" y quien retrata los últimos 60 años de la historia política y social de su país, Nace en 1933.
Hoy se celebra
el día del pisco sour, pero desde el jueves las barras y restaurantes
han empezado a vivir de forma intensa las celebraciones. La mayoría de
establecimientos ha colocado promociones 2×1 o combos con piqueos para
animar a los consumidores. Te presentamos algunas propuestas.
El joven cocinero Jairo Félix tiene una simpática carta de tapas nocturnas en su restaurante Puesto 33.
Sabores de la calle, populares y cercanos, son estilizados con técnica e
insumos por el emprendedor chef que refleja en cada plato el producto
de su curiosidad.
En tapas personales (S/.4,50 por pieza), su lista incluye atún al
pesto o al chimichurri, chasiu sobre puré de camote, pollo al curry
criollo, asado sobre queso mantecoso, ají de gallina a su estilo, lomo
saltado con palta y salchicha huachana con huevo.
REYES DE LAS BARRASNOS AYUDA A PREPARAR NUESTRO PISCO SOUR
Roberto Melendez,
jefe del Bar Inglés del Country Club, utiliza esta fórmula: “Cuando
hago uno a la vez uso 4 onzas de pisco puro, 1 de onza de jugo de limón,
1 onza de jarabe de goma y media onza de clara de huevo por eso la
receta recibe la denominación “cuatro doble uno”.
Jesús Ávila
del Restaurante & Bar Malabar propone un 3-1-1 clásico. “Tres
medidas de pisco, una de limón y otra de jarabe de goma. Trabajo con
quebranta, evito acholados y aromáticos”.
La bartender Karol Jiovanna Miguel, quien obtuvo el premio al mejor pisco sour de Mistura 2011,
cuenta que lo primero es preparar nuestro propio jarabe de goma. “Los
que venden en supermercados llevan saborizantes que al final modifican
el sabor de nuestro coctel”.
Listos nuestros ingredientes se procede a la preparación, detalla
Karol. En una coctelera se colocan tres onzas de pisco quebranta, una de
limón, otra de jarabe de goma, una de clara de huevo y de cinco a seis
cubos de hielo. Se mueve bien y se sirve sin hielo. Al final, le
colocamos unas gotas de amargo de angostura.
